البوب أرت

المسبح الذي أدهش كل من رآه

هذا العمل عبارة عن مسبح مزيف موجود في متحف الفن باليابان. هو من ابتكار فنان أرجنتيني اسمه "لياندرو إرليخ" Leandro Erlich المعروف بتطبيقه للقوانين الفيزيائية على كل تصميماته البنائية وابتكاراته الجديدة، حيث قام بتصميم مسبح مثل المسبح العادي، بنفس الحجم والعمق، والتصميم، لكن هذا المسبح يتمتع بفكرة رائعة لم تخطر ببال أحد تخدع كل من ينظر له، والذي يشعر بأنه مسبح عادي مليء بالماء، لكن بالعكس يحتوي هذا المسبح على طبقة من المياه بعمق 10 سم، موضوعة في سطح زجاجي، وأسفل هذا السطح مكان فارغ يمكن أن يقف بها أي شخص أو يجلس لمدة ساعات ويظن كل من خارج المسبح أن من أسفل الماء هو شخص خارق للعادة.

تم عرض فكرة هذا المسبح المبتكر في مركز الفن PS1 في نيويورك ومتحف الفن للقرن 21 في مدينة (كانازاوا) باليابان.

فبإمكان المشاهد التجول بداخله ورؤية ما على السطح وكأنك تراهم عبر الماء وهذا هو الحال ايضا بالنسبة لمن يراك من السطح وانت بالأسفل.

والآن أتركم مع الفيديو لمشاهدة المسبح:

نيل أزيفيدو Nele Azevedo

نيل أزيفيدو فنانة برازيلية. قامت بعمل مجموعة من مجسمات على هيئة أشخاص من الجليد (الثلج)، حيث أن هذه المجسمات قابلة للذوبان تقوم بوضعها في مختلف المدن كنصب تذكاري.

منذ عام 2005م، وأزيفيدو تقوم بعمل مجسمات (الرجال الذائبة)، طولها حوالي 20سم، وتعرضها في مختلف المدن حول العالم، مثل باريس عرضت فيها حوالي 400 تمثال من الجليد على مدرج لوبرا، وهافانا وغيرها. تضعها في الأماكن العامة، وتتركها حتى تذوب. حيث نقشت في ذاكرة المشاهدين صورة فوتوغرافية لهذه المجسمات ومشتركة من قبل الجميع.

يختلف عدد هذه المجسمات من مكان لآخر على حسب المكان الذي تختاره، فكانت دائما تختار المكان الذي يحمل معنى تاريخي للمدينة. وكالعادة كان الناس الحاضرين يقومون بمساعدة الفنانة في وضع هذه النصب التذكارية في مكانها.

كانت هذه المجسمات تستمر حوالي ثلاثين أو أربعين دقيقة قبل ذوبانها فهذا يعتمد على حسب حالة الجو في مكان العرض.

أتركم مع الفيديو من برلين بألمانيا:

الفنان الإيطالي (جوانات)

قام الفنان الإيطالي(جوانات) بعمل لوحات ذات طابع غريب لكنها غاية في الجمال، يخلط فيها بين ثلاثة أشياء وهي:

                التصوير الفوتوغرافي + الرسم باليد + إدخال مؤثرات بالكمبيوتر

وعرض إنتاجه لأول مرة في معرض بإيطاليا. وكانت عبارة عن لوحاته التي صورها بنفسه في رحلته سنة 2008م إلى مصر، حصلت على غالبية الصور.كل صورة تحتوي على الثلاثة عناصر، حيث قام أولاً بالتصوير بالكاميرا، ثم لوّن بعض الأجزاء بيده كي تبدو وكأنها مرسومة، ثم عدّل في الإضاءة بالكمبيوتر حتى يضيف بعداً ثالثاً فتنظر للصورة ولا تدري هل هي مرسومة، أم طبيعية، أو تم تغييرها بالفوتوشوب.

                          جامع محمد علي .. داخل قلعة صلاح الدين بالقاهرة

                                          معبد أبو سمبل في أسوان

                 قلعة قايتباي في الإسكندرية .. بناها السلطان قايتباي من 500 سنة ليحمي   

                                  الإسكندرية من محاولات هجوم الأتراك عليها

                                                    معبد حورس

                                                       صورة رائعة تجمع الأهرامات الثلاثة

                     من داخل سفينة نيلية .. وهي تقوم بعمل نايل كروز حيث تتجول في النيل

                                     من الأقصر إلى أسوان في 12 ساعة

                      أحد الأهرامات ... وتناغم رائع بين الصحراء وأشعة الشمس

تمثالي ممنون الموجودين بالأقصر .. وهما ضخمين جداً ينتج منهما صوت صفير نتيجة مرور الهواء في الشقوق مما كان يمثل رعباً للغزاة الذين حاولوا احتلال مصر أيام الفراعنة وفي السماء تلاحظوا مناطيد .. وتم تشغيلها في سماء الأقصر منذ فترة بسيطة حيث تأخذ السياح في جولة رائعة لمدة 40 دقيقة في سماء مدينة الأقصر.

                         الطريق الموصل إلى معبد الكرنك .. واسمه طريق الكباش

           الأعمدة الضخمة لمعبد الكرنك الفرعوني .. وعليها نقوش غاية في الدقة مازالت باقية إلى اليوم.

المرجع: http://www.amma-c.com/vb/t29606.html

   من خلال ما سبق يتضح لنا تطور تقنيات حديثة في مجال الفن البصري، مع الاحتفاظ بالأسس والعناصر البنائية في اللوحة. فهي تتجاوز الاتجاهات و الأساليب الفنية التقليدية إلى أفق الرؤية الحديثة والتعامل مع واقع جديد، يتلاءم مع ظروف العصر.

  لم يتقبل البعض هذا النوع من الفن فلم يرى بتلك الأعمال فنا وكان يعتبر ذلك مجرد وسيلة لانتشار سريع للفنان. لكن البعض – وأنا منهم- يعتبرها فنا ونتاجا لعبقرية وتفكير الإنسان في القرن العشرين، فلابد من الاعتراف بها وتداولها اختصارا للجهد والمال للخروج بقطعة فنية يتم توزيعها وانتشارها بسرعة بين الناس لتوسيع دائرة التذوق الفني. فلا بد من قبولها لمواكبة العصر الذي أنتجت فيه.

   فالجميل هنا والذي أعجبني أن الفنان لم يكتفي بالحاسب أو التصوير بل أضاف لمسات من عنده بواسطة استخدام يده فكان الإحساس لديه عالي أثناء التنفيذ. فهذا النوع من الفن جديد ومعاصر نتيجة لنمو تقنية الحاسب وانتشار آلات التصوير الضوئي الرقمية.

   فنلاحظ أن هذه تجربة جميلة وجريئة من هذا الفنان، يعكس فيها التطور التكنولوجي السريع، فيبين صورة غير تقليدية للفن كما تعودنا عليه، وهذا ما يميز هذا الفنان عن غيره. فيتصف بالابتكار والإبداع لأنه أثناء عمله يحدث تفاعل بين رؤياه وعمليات الحاسب ومهاراته في محاولة لإيجاد علاقة بين الفنان ومعطيات عصره، تمكنه من تطوير تشكيلات لا نهائية من اللوحات الفنية التي تتحدد فيها الرؤية الفنية التخيلية بالقدرات التقنية العالية للحاسب من أجل إيجاد لوحات فنية. 

نافورة التاج Crown Fountain

     تقع نافورة التاج في حديقة الألفية Millennium Park في ولاية شيكاجو، بأمريكا، وهي من الأماكن المميزة و المفضلة لدى الأطفال والعائلات والسياح أيضا، لأنهم يتمتعون بمياة النافورة ويلعبون بها.

     تم بناء النافورة من قبل المصمم الأسباني Jaume Plensa وتجمع ما بين التصميم والتكنلوجيا، فالنافورة تتكون من شاشتين ضوئيتين LED ضخمة واضحة الرؤية بالليل والنهار تصور وجهان متقابلان من نافورتين تنفثان الماء من مكان الفم في الشاشة وكأن بينهما حوار. وكانت التكلفة الإجمالية للعمل الفني 17 مليون دولار تم الحصول عليها من قبل تمويل خيري.

     تتكون النافورة من بركة من الجرانيت الأسود العاكس بين برجين من الطوب الزجاجي يصل ارتفاع كل منهما الى 15.2 متر، يتم تجميع الماء في البرجين و من ثم نفثها عبر فتحة في البرجين الذين يصوران وجوه بحيث يبدو الماء و كأنه يخرج من فم الوجه المصور على البرج الزجاجي و هناك زمن قصير حوالي خمس دقائق يفصل بين الفيديو و الفيديو الذي يليه. كما  يتم ظهور وجوه البرجين بصور الطبيعة والجدران الزاهية اللون. ETC's Sensor®+ dimming system with its new CEM+ control modules allows the Emphasis system to speak directly to the dimmer racks via Ethernet and then convert to DMX in each rack to feed data to the Color Kinetics ColorBlast LED fixtures.

     مما سبق نجد أن هذا العمل الفني التي تظهر عليه مواصفات فنون ما بعد الحداثة يؤدي إلى استثارة القدرات الإستكشافية والتحليلية والتفسيرية لدى المشاهد، وزيادة فاعليته في المشاركة الإيجابية. فهو يرتكز على الحدث، والفراغ البيئي المحيط بالعمل، والوقت، والمكان.

     فأصبحت التقنيات الحديثة من الأمور الهامة في إنتاج الأعمال الفنية المعاصرة، حيث أن التقنيات التقليدية لم تعد وحدها كافية لمسايرة طموحات الفنان. فلم تعد قاعات العرض هي المحك الأساسي لعرض الأعمال، بل أصبحت البيئة كلها مكان العمل.        

نجح Jaume Plensa في الجمع بين الضوء و الماء مستفيدا من تكنولوجيا الفيديو التي لطالما استخدمها في أعماله.