فن الجسد Alexa Meade

                                             

     ألكس ميد فنانة تشكيلية أمريكية تفكر بطريقة مختلفه عن باقي الفنانات التشكيليات، فبدلا من استخدامها لألوان الأكريليك في رسم بورتريه للأشخاص على لوحة الكانفس، تقوم ألكس بالتلوين باستخدام ألوان الأكريليك مباشرتا على الجسم، فتجعل هذه الأجسام تظهر وكأنها جزء من اللوحة خرجت منها لتتحرك. فيبدو الجسم وكأنه لوحة كانفس. فهذه الفنانة تدمج ما بين الصورة الفوتوغرافية، والتلوين، والتجهيز في الفراغ، والأداء في عملها.

     أتركم الآن مع مجموعة كبيرة من الصور

    أتمنى أن تكون الصور أعجبتكم، أبدعت هذه الفنانة بشكل مبتكر في تلوين الأسطح ثلاثية الأبعاد التي تراها أمامها من أشياء جاهزة، ونماذج حية، فنتاج هذا الفن تظهر عن طريق الصور الفوتوغرافية والوثائق وشرائط الفيديو. لذلك أتركم مع الفيديو لتشاهدوا الفنانة الكس:

لوحه الموناليزا من القهوه والحليب

      خلال تصفحي في صفحات الانترنت لفت انتباهي موضوع جميل وهو عبارة عن لوحة للموناليزا من 3604 كوب من القهوة في مدينة سيدني باستراليا.

     حيث تم إستخدام 564 علبه حليب و استخدام قهوه ساده، فتم التلوين بتخفيف القهوه باستخدام الحليب مما أعطى اختلاف تدرجات اللون في هذا العمل نتيجة اختلاف كميات الحليب المضاف للقهوة في كل كوب قهوة.

 

    كما أن حجم اللوحه 6متر طول و 4متر بالعرض، وهي أكبر بعشر مرات من لوحه دافينشي الشهيره الموناليزا الأصليه.

     قام بذلك فريق عمل متكون من 8 أشخاص، حيث تم استغرق حوالي 3 ساعات لإنهاء هذا العمل، كما نجد أن فريق العمل قام بالتفكير بشيء مميز لاستنساخه و إعادة إنتاجه فتم اختيار أشهر لوحة في التاريخ، وبالرغم من أنه أعيد إنتاج لوحة المونوليزا أكثر من مره بوسائط مختلفة ولكن لم يسبق لأحد أن ينتجها من أكواب القهوة. فهم يريدون أن يبتكروا عنصر المفاجأة ومشهد من المرح والفكاهة في أساليب تواصلهم مع الجمهور.

     شاهد هذا العمل حوالي 130 ألف شخص، انضموا إلى هذا الحفل الذي استغرق يوم واحد وأقيم على شرف محبي القهوة. فكانت النتيجة رائعة مما يدخل البهجة والسرور إلى جميع المشاهدين.

     يمكنكم مشاهدة فيديو يبين فريق العمل أثناء قيامهم بتنفيذ هذا العمل الفني حيث أن القهوة أصبحت فن على الرابط التالي:

http://www.youtube.com/watch?v=n-RBG68Nimg&feature=player_embedded

الموناليزا الاصلية بمتحف اللوفر بباريس

     يطلق على المونوليزا اسم الجيوكندا أيضا. فهي من أعمال القرن السادس عشر على يد الفنان ليوناردو دافنشي خلال النهضة الايطالية. ولقد اشتهرت الموناليزا بسبب الابتسامة الموجودة في اللوحة.

     كما أن الفنانة  Karen Eland رأت أن للقهوة استخداما آخر وهو فن الرسم بالقهوة، فرسمت الموناليزا تتقهوى! ليش لأ؟!

جودي شيكاغو: حفل العشاء

     الفن النسائي Feminist art هو أحد فنون ما بعد الحداثة الذي يدافع عن قضايا المرأة حيث يقوم بالمدافعة عن ذلك مجموعة من النساء، ومن أبرزهم جودي شيكاغو، لذلك سوف أتحدث عن أبرز الأعمال التي قامت بها هذه الفنانة وهو بعنوان حفل العشاء.

     هذا العمل الفني موجود في متحف بروكلين بنيويورك في الولايات المتحدة الأمريكية. وهو عبارة عن مجسم طاولة كبيرة مثلثة الشكل مفتوحة من المنتصف، 48 قدم من كل جانب، ومجهزة لتتسع 39 مقعد، بحيث يوجد ثلاثة عشر مقعد من كل جانب ذكرى لشخصية امرأة تاريخية هامة، واعتبرتهم الفنانة ضيوف الشرف.

   

 

الطاولة مغطاه بمفرش أبيض عليه أطباق من البورسلان التي تم تلوينها بواسطة استخدام الألوان الصينية، الموضوعة على مفارش بيضاء منسدلة إلى أسفل الطاولة ومطرزة بأسماء الشخصيات النسائية الهامة عبر التاريخ، من أجل تكريم إنجازات المرأه. ويوجد أيضا بعض الرموز تدل على قصة كل امرأة. كما أن هذه الأطباق يرمز أساسها إلى الفراشات، بالإضافة إلى وجود أكواب على يمين الأطباق. كما أنه يوجد في أسفل الطاولة قاعدة من البورسلان مكتوب عليها اسم 999 امرأة بطريقة عشوائية بحيث هذه الأسماء تؤيد الشخصيات البارزة على مدار الطاولة.

     ففكرة حفل العشاء تدور حول أن هؤلاء السيدات الأبطال يستحقون نفس القدر من الاحتفال والاهتمام. فتذكر جودي شيكاغو أن فكرتها حول العشاء الأخير نمت من خلال الأبحاث التي تقوم بها عن تاريخ المرأة.

    والآن أتركم مع مقطع فيديو لهذا العمل.

الفن الجرافيتي

    منذ بداية القرن الحادي والعشرين تخطى الفن التشكيلي الأنماط التقليدية السابقة إلى ظهور أنماط جديدة في التقاء الفن والمجتمع، والوصول إلى الجمهور الحقيقي الذي يكون باستطاعته أن يتحاور ويتجاوب مع الفنان، فاتجه الفنان للأماكن العامة لتجسيد الحقيقة من خلال إزالة الحواجز بين مجالات الفن التشكيلي المختلفة، مما أدى إلى تنوع الاتجاهات التي ظهرت في فن ما بعد الحداثة ومنها الفن الجرافيتي.

     "يعود أصل كلمة الجرافيتي Graffiti إلى كلمة  graggio الايطالية وقد وردت في قاموس وبستر Webster عام 1983م بمعنى الخربشة أو الكتابة، أو الرسم بعجلة وإهمال، أو نقوش ورسومات وجدت على حجارة الآثار القديمة وجدرانها، فقد اكتسبت تلك الكلمة معاني إضافية عندما استخدمت وصفا للرسومات الكثيرة التي نفذت على جدران الأبنية العامة والخاصة وقطارات الانفاق في مدينة نيويورك، يعرف هذا الفن (الجرافيتي) بأنه عمل ينجز بسرعة، ويقرأ بسرعة، وينتشر بسرعة، ويتلاشى بسرعة، أو أنه تعبير لغوي يتألف من شعارات وإشارات مشخبطة وتظهر بصيغة رسائل وكتابات موجههة إلى مجموعة كبيرة من المشاهدين، ويعرف الفنان الجرافيتي بأنه شاب تعلم تعليما فنيا ذاتيا وينتمي على الأغلب إلى الطبقة الفقيرة في المجتمع".

(كتاب استطيقا المهمش في فن ما بعد الحداثة – د.علي آل وادي و د.رحاب عبادي)

 أدوات الفن الجرافيتي

مقطع فيديو للفن الجرافيتي لبعض الفنانين الأجانب

الفن الجرافيتي في المملكة العربية السعودية

     نلاحظ ممارسة الشباب السعودي للفن الجرافيتي في أماكن مختلفة، وبدأ ذلك عندما أخذ مجموعة من الشباب بالرسم والكتابة على الجدران في أماكن مختلفة في مدينة جدة، وهذا نتيجة لتأثرهم بثقافة الغرب ووسائل الإعلام رغم أن سبب ظهور الفن الجرافيتي في الغرب نتيجة لوجود عوامل سياسية واقتصادية واجتماعية.

     فأدى ذلك إلى إزعاج كبير للمجتمع، وإساءة لنظافة البيئة، فسلطت الصحافة الضوء على هذه الظاهرة، فوجد البعض طريقة للحد من هذه الظاهرة عن طريق الفن، فقامت البلدية بتبني مجموعة كبيرة منهم ونفذت لهم العديد من الجدران لممارسة هواياتهم، والآن أصبح هناك تقنين لمشاركاتهم والتنفيس عن فنونهم من خلال تنفيذ العديد من البرامج والأنشطة والمسابقات.

مقطع فيديو تجمع لفنانين الفن الجرافيتي في جدة

     ومن جانب آخر استطاع هؤلاء الشباب الاستفادة من شبكة الانترنت بنشر أعمالهم وتصاميمهم الجرافيتية والتعريف بأنفسهم والتواصل مع بعضهم البعض بالتشجيع والتنافس فيما بينهم كممارسين للفن الجرافيتي.

     وفي مدينة مكة أقام مجموعة من الشباب يطلق عليها اسم ) يلا شباب مكة (مع مشاركة من فنانين وفنانات تشكيليين، مشروع أكبر جدارية ثابتة جرافيتية بالمملكة ووتم نشر ذلك إعلاميا، مما أدى إلى توثيق حركة الفن الجرافيتي في المملكة وما توصل إليه الشباب من تطور في المجالات الفنية التشكيلية والتي أصبحوا يحاكون العالم بها.

     يعجبني الفن الجرافيتي رغم إعداده في الأماكن العامة دون الإذن المسبق لذلك. فالفنان الجرافيتي دائما يلجأ للأماكن العامة ليعبر عن وجوده وذاته بالكتابة أو الرسم على الجدران، وكان البعض يعتبر ذلك تشويه وتخريب للبيئة، ولكن في الوقت الحالي تغير هذا الفكر و اتجه العديد من الشباب باتخاذ الفن الجرافيتي كمشاريع صغيرة يقومون بها، بالاضافة إلى المسابقات التي تقام في الأماكن العامة يجتمع فيها محبي هذا النوع من الفن.